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Realizzare film in realtà virtuale che vorresti davvero guardare
La chiave per realizzare un avvincente film in realtà virtuale: dimentica la narrazione e concentrati sulla creazione di mondi coinvolgenti. Così dice la regista di Google VR, Jessica Brillhart, che è diventata rapidamente un leader nel campo emergente dei contenuti cinematografici VR.
Brillhart, che ha parlato mercoledì all'EmTech MIT 2016 a Cambridge, Massachusetts, descrive il suo lavoro come aiutare le persone a creare contenuti VR di alta qualità, in particolare brevi video a 360° che i consumatori possono guardare online, utilizzando i loro smartphone e cuffie VR leggere. È un'area di intenso interesse per Google, che ha iniziato a supportare Video a 360° su YouTube l'anno scorso e di recente ha lanciato una piattaforma VR mobile chiamata Daydream, insieme a un visore e uno smartphone compatibili.
Jessica Brillhart parla all'EmTech MIT 2016.
Per convincere le persone ad acquistare i suoi gadget VR e a sintonizzarsi su YouTube, Google ha bisogno di contenuti coinvolgenti. Brillhart sta aiutando facendo Film in realtà virtuale per YouTube e scrivere e parlando su ciò che ha imparato sperimentando questo nuovo mezzo nell'ultimo anno e mezzo. Non c'è niente di definitivo che le persone possano usare come guida [per i film in VR], dice. Quindi sono proattivo nel capire le cose e nel pubblicarle nel mondo per la discussione.
Una delle principali scoperte di Brillhart è che la narrazione convenzionale non si adatta ai film VR. Un film VR a 360° è in realtà una serie di potenziali storie piuttosto che una singola storia, spiega, perché può essere visto da molte angolazioni diverse. I registi che ignorano questo aspetto fondamentale dei film VR infastidiranno il loro pubblico e non riusciranno a sfruttare le caratteristiche uniche della tecnologia, sostiene.
Quando Brillhart realizza un film in realtà virtuale, si concentra sull'acquisizione di una serie di inquadrature o mondi dinamici a 360°, piuttosto che su una sequenza di fotogrammi di film statici. Quando monta i film, immagina come gli spettatori (che lei chiama visitatori) interagiranno con ciascuno dei mondi. Quindi capisce come attirare i visitatori attraverso le inquadrature in un modo che sembra coerente anche se non è strettamente lineare.
Brillhart ha ideato la tecnica mentre stava montando il suo primo film in realtà virtuale, Tour mondiale , l'anno scorso. Ha iniziato con una modifica convenzionale da fotogramma a fotogramma, ma non appena ha visto un montaggio preliminare attraverso un visore VR, si è resa conto che non funzionava. Per la frustrazione, una notte alzò gli occhi al soffitto, individuò una lampadina rotonda e iniziò a disegnare cerchi. Di seguito è riportato come appare la sua modifica per quel film, in forma di diagramma. I cerchi rappresentano i diversi mondi nel film, mentre i punti in bianco e nero mostrano dove è più probabile che un visitatore entri e esca da ogni mondo.
Un diagramma mostra la tecnica di montaggio di Brillhart per il suo film VR, Tour mondiale.
È una tecnica più familiare nei videogiochi che nei film. I game designer capiscono che stanno creando un hub esperienziale per potenziali storie e non una storia diretta uno a uno, afferma Brillhart. Hanno un'idea generale e forniscono ai giocatori i mezzi per scoprire la storia da soli. I registi di realtà virtuale possono imparare da loro e dagli architetti, che allo stesso modo costruiscono spazi che dialogano con le persone, dice.