Linee di battaglia bootleg

Cinque minuti dopo l'inizio del concerto di ottobre di Girl Talk allo Starlight Ballroom di Philadelphia, circa un centinaio di membri del pubblico si sono affollati sul palco e stanno ballando mentre una foschia di ghiaccio secco ribolle intorno a loro, illuminata da luci colorate. Girl Talk stesso - a.k.a. Gregg Gillis, un ex ingegnere biomedico di 27 anni di Pittsburgh, si china su un laptop su un tavolo nella parte anteriore del palco, una bandana bianca intorno alla testa. Dopo circa 15 minuti, un giovane a torso nudo salta sul tavolo. La sua danza furiosa allenta un cavo collegato al laptop di Gillis e la musica rimbomba attraverso il P.A. gli altoparlanti si interrompono bruscamente. Le persone che ballano sul tavolo non stanno aiutando nessuno, dice Gillis nel suo microfono, mentre armeggia con i cavi attaccati al pavimento. I fischi del pubblico alla fine fanno cadere il sabotatore accidentale dal palco.

poltiglia di mostri: Gregg Gillis è l'artista di mashup conosciuto come Girl Talk. I suoi concerti, come questo alla Northeastern University, sono pazzi.

Tali sono i pericoli delle esibizioni dal vivo nell'era del mashup, una forma d'arte nascente che, come gli spettacoli di Gillis, offusca il confine tra creatore e consumatore. Un mashup è una ricombinazione digitale di elementi musicali estratti da diverse registrazioni, ad esempio una linea vocale da una canzone, una parte di pianoforte da un'altra, un pattern di batteria da una terza. Alcuni osservatori fanno risalire le origini della forma a esperimenti d'avanguardia con loop di nastro negli anni '70, altri al campionamento di registrazioni esistenti nel rap degli anni '80. Ma il mashup è un fenomeno spiccatamente del 21° secolo, reso possibile dalla proliferazione di file musicali digitali e dalla crescente qualità e accessibilità del software per la loro manipolazione.

Questa storia faceva parte del nostro numero di gennaio 2009

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Gillis potrebbe essere l'artista di mashup più popolare negli Stati Uniti. Ha aperto per Beck. Si è esibito al festival rock Lollapalooza. Il suo Pagina di MySpace ottiene più successi di quello del fenomeno indie-rock Wilco. Quando va in tournée, riempie club di buone dimensioni, come lo Starlight Ballroom, dove più di mille persone si accalcano sul palco, ballando.

Parte del fascino di Gillis è il gran numero di campioni che combina nei suoi mashup. Elenchi di Wikipedia 24 fonti per Play Your Part (Pt. 1), la prima traccia del suo ultimo album, Nutrire gli animali . Play Your Part inizia con una voce del gruppo hip-hop UGK, abbinata a una traccia strumentale di Gimme Some Lovin' dello Spencer Davis Group. Circa 42 secondi dopo, il canto ritmico Pump that shit up, da una canzone con lo stesso titolo, succede al testo di UGK, e pochi secondi dopo, Gimme Some Lovin' si ritira. Il frammento in loop Pump that shit continua su un campione di batteria di una canzone del cantante R&B della Louisiana Cupid. La voce si interrompe, ma il ritmo della batteria continua mentre entrano i caratteristici arpeggi del sintetizzatore di Let My Love Open the Door di Pete Townshend. Nuovi campioni si susseguono per altri tre minuti e mezzo, includendo il lavoro dei rapper Ludacris, Birdman e T.I. e le band Twisted Sister, Rage Against the Machine e Temple of the Dog, tra le altre.

Concerto di chiacchiere tra ragazze
9 ottobre, sala da ballo Starlight, Filadelfia

Nutrire gli animali
chiacchiere da ragazza
Album disponibile su illegalart.net

DJ Earworm Mashup
djearworm.com

Un buon mashup può far rivivere il familiare inserendolo in un nuovo contesto, e per la folla di Philadelphia, questo è ciò che sembrava fare il lavoro di Girl Talk. Gli applausi sono aumentati quando le linee strumentali riconoscibili sono entrate nel mix. I membri del pubblico hanno cantato insieme a testi hip-hop campionati e ballato con un entusiasmo che le canzoni di origine probabilmente non avrebbero ispirato da sole.

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La console sopra offre un modo per simulare la creazione di un mashup musicale. Sei linee vocali e sei tracce strumentali sono state estratte dai loro contesti originali. Il loro tono e il loro tempo sono stati spostati in modo che, per la maggior parte, possano essere ricombinati senza soluzione di continuità. (Ci sono un paio di eccezioni, promemoria di quanto possa essere difficile abbinare i brani musicali.) Fare clic su una manopola per aggiungere o sottrarre una determinata traccia dal mix mashup.

Interattivo di Conrad Warre e Alastair Halliday.

voce
ABC: How to be a Millionaire (Fry, White) Dazz Band: Let it Whip (Andrews, JR/Leon Ndugu Chancler) Diana Ross: Love Child (Deke Richards/Pam Sawyer/R. Dean Taylor/Frank Wilson) Fergie: Glamorous (Bridges, Christopher/Stacy Ferguson/Jamal Jones/Elvis Williams) Katy Perry: Ho baciato una ragazza (Cathy Dennis/Lukasz Doctor Luke Gottwald/Max Martin/Katy Perry) Robin Thicke: Magic (Gass, J./Max/Robin Thicke )

strumentali
Daft Punk: Around the World (Thomas Bangalter/Guy-Manuel de Homem-Christo) Exposé: Point of No Return (Lewis A. Martineé) Falco: Der Komissar (Falco/Robert Ponger) Rick James: Superfreak (Rick James/Alonzo Miller ) Bees Deluxe: Roll Over Stockhausen (Warre) Sister Sledge: We are Family (Bernard Edwards/Nile Rodgers)

Ma tra i colleghi artisti mashup di Gillis, la risposta è stata tiepida. Le cose che sta mettendo sopra una traccia sembrano essere tipo 'Oh, ricorda questa melodia, ricorda questa melodia, ricorda questa melodia', dice Tim Baker, che ospita un podcast a tema musicale chiamato Scontro radiofonico . È come se stessi cercando di guardare la TV e qualcuno è seduto lì a cambiare canale ogni 30 secondi.

La forma richiede ripetizione, dice Jordan Roseman, che fa mashup sotto il soprannome DJ Earworm . Ascolti qualsiasi canzone pop alla radio: gli elementi si ripetono. Se ne vanno, ti mancano, tornano e tu li accogli. E proprio quando ti stanchi di loro, va da qualche altra parte. E proprio quando inizi a mancarli di nuovo, tornano. Girl Talk, tuttavia, scarta semplicemente ciascuno dei suoi campioni dopo che è stato riprodotto per 30 o 40 secondi.

Tende anche ad accoppiare tracce strumentali con voci hip-hop, come potrebbe suggerire l'analisi di Play Your Part (Pt. 1). Nella comunità dei mashup, dice Luke Enlow, un artista di mashup del New Hampshire che pubblica musica sotto il nome Lenlow , è un po' visto come una scappatoia perché è molto facile da fare, perché non devi preoccuparti della corrispondenza delle chiavi.

Gillis non nega che i mashup hip-hop siano più facili da realizzare; lo considera semplicemente irrilevante. Quello che giocano i Ramones non è molto difficile da giocare, dice, riferendosi al Banda di New York ampiamente accreditato con il lancio del movimento punk-rock. Penso che giocare al computer sia un esercizio molto punk. Invoca anche la figura di Joe Satriani , un chitarrista rock famoso per i suoi assoli velocissimi. Joe Satriani non è necessariamente più importante di Kurt Cobain [dei Nirvana] solo perché può lamentarsi meglio con la chitarra, dice Gillis.

È un modello comune nella storia della musica, tuttavia, che al momento dell'ascesa di una forma popolare, i suoi praticanti più ambiziosi inizino a muoversi in una direzione più esoterica. I sidemen che suonavano nei piccoli ensemble di Benny Goodman al culmine dello swing ne sono un esempio; i Beatles ei Beach Boys a metà degli anni '60 sono un altro. I mashup non hanno ancora raggiunto il tipo di importanza culturale che il jazz e il rock hanno avuto nel loro periodo di massimo splendore, ma se c'è una figura di transizione simile nell'attuale scena dei mashup, potrebbe benissimo essere Roseman.

Roseman ha conseguito una doppia laurea in musica e informatica all'Università dell'Illinois e, poiché può analizzare le armonie nelle sue materie prime, può vedere scontri chiave incombere a un miglio di distanza. Non deve fare affidamento tanto quanto i suoi coetanei su prove ed errori per trovare campioni che si adattano musicalmente.

È anche più abile di molti nell'acquisizione di materie prime in primo luogo. I file digitali da cui vengono realizzati i mashup sono raramente registrazioni complete; di solito sono tracce vocali o strumentali isolate. Di recente, è diventato più comune per gli stessi artisti che registrano pubblicare tracce disaggregate per incoraggiare gli artisti mashup a remixarle. A volte le etichette discografiche fanno trapelare le tracce in modo non ufficiale, per ottenere pubblicità. A volte gli ingegneri emettono tracce grezze fuori dallo studio: una volta pubblicate online, si propagano rapidamente attraverso la comunità di mashup. Le tracce disaggregate si possono trovare anche nelle registrazioni audio surround e nei software per videogiochi. Ma se tale opzione non è disponibile, gli artisti mashup devono cercare di estrarre il materiale di cui hanno bisogno dalle registrazioni complete.

Roseman ha scritto un libro, Kit di costruzione Audio Mashup , che ha un capitolo di 40 pagine chiamato Unmixing, sull'isolamento di voci e strumenti. Uno dei trucchi che descrive è trovare una sezione di una canzone in cui una figura di accompagnamento si ripete per alcune battute prima che arrivi una voce. Il software può quindi, efficacemente, sottrarre la figura ripetuta dal mix finale, isolando la linea vocale.

È l'istinto artistico di Roseman, tuttavia, che lo distingue. Come i mashup di Girl Talk, in genere Roseman campiona più canzoni: il suo più grande successo, Stati Uniti del Pop , prende in prestito elementi da tutte le 25 migliori canzoni di Billboard del 2007. Ma invece di mettere insieme i suoi campioni in lunghe catene, come fa Gillis, Roseman li sovrappone gradualmente l'uno all'altro, aggiungendo consistenza e creando slancio man mano che una canzone progredisce.

Un buon esempio è l'ipnotico Stairway to Bootleg Heaven , che prende in prestito brani da sette diverse registrazioni. Il cuore del mashup è la giustapposizione di una canzone degli Eurythymics degli anni '80 e una cover di Stairway to Heaven dei Led Zeppelin di, tra tutte, Dolly Parton. Da solo, l'improbabile e sorprendentemente efficace abbinamento della sezione ritmica sintetizzata con violino e mandolino sarebbe sufficiente per un mashup memorabile. Ma Roseman va oltre, aggiungendo un'introduzione di un minuto e mezzo che combina un pezzo dell'artista Laurie Anderson con una canzone della band synth-pop Art of Noise. Verso la fine del mashup, un campione da So What'cha Want dei Beastie Boys aggiunge urgenza, e al culmine della canzone, Love Is a Battlefield di Pat Benatar entra in doppio tempo. In tutto il mashup, come una sorta di tessuto connettivo, un campione del Why dei Beatles fluttua dentro e fuori, spettrale e misterioso. Sebbene molte delle registrazioni dei campioni di Roseman suonino datate se non ridicole di per sé, la combinazione è sublime.

Roseman non ha goduto del successo popolare di Gillis (sebbene il suo lavoro non sia affatto oscuro: United State of Pop è stata una delle 100 canzoni più ascoltate alla radio pop per diversi mesi nel 2008 e il suo miscuglio notevole di Love Lockdown di Kanye West e Reckoner dei Radiohead hanno incontrato l'approvazione dello stesso West, che ha pubblicato il video di accompagnamento sul suo sito web). Tuttavia, se la domanda è su quali mashup ascolteremo tra 20 anni, so su chi scommetterei i miei soldi.

Larry Hardesty è un Revisione della tecnologia Editore anziano.

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