La sopravvivenza nell'era di Spotify

Marito: Ted, siamo entrambi intimamente colpiti dalle questioni discusse nel libro di Cory Doctorow Le informazioni non vogliono essere libere . Ero molto preoccupato su come affrontarlo. Ho pensato, se leggerò un sacco di suggerimenti su come twittare per i divani su cui dormire dopo gli spettacoli, sarò davvero depresso. E in effetti, all'inizio del libro c'è un sacco di quel linguaggio che conosciamo e che appare come: quegli artisti là fuori che stavano andando bene con i vecchi sistemi e ora si stanno agitando, peccato! Scusate, lampioni! Peccato che non sei riuscito a tenere il passo, produttori di fruste!

Aimee Mann

Leo: Sono stato frustrato dal fatto che agli artisti non sia permesso avere una posizione sfumata. Sembra che veniamo infilati nei campi estremi di una cultura completamente pro-libera o completamente anti-tecnologia. Quando le etichette discografiche o le case editrici si uniscono per concludere accordi con gli intermediari (siano essi ISP, servizi di streaming o vetrine digitali), raramente, se non mai, siamo invitati al tavolo e non abbiamo altra scelta che reagire a ciò che è già stato deciso. Come qualcuno che ama Internet ma spera in soluzioni più creative per il libero rispetto al pagamento rispetto agli estremi binari tra cui sembra che siamo costretti a scegliere, sono piuttosto stanco di quel linguaggio. È scoraggiante avere un libro che pretende di avere a cuore i tuoi migliori interessi con così tanto di quel linguaggio di conflitto.

Questa storia faceva parte del nostro numero di maggio 2015

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Marito: Giusto, e non mi oppongo più alle solite soluzioni sulla falsariga del Tour e vendo magliette, perché è quello che facciamo da decenni. Né sono contrario all'idea che i musicisti raccolgano fondi attraverso il crowdfunding. Mi piace tutta l'energia creativa che puoi mettere in premi, video, ecc. Devi trovare un modo per auto-mercato creativamente. Ma la necessità di continuare ad alzare il volume e aumentare lo spettacolo, chiedendo a gran voce l'attenzione online, a volte inizia a scendere al livello di un'acrobazia di pubbliche relazioni d'altri tempi, sulla falsariga del pennone seduto, e questo non è appropriato per certi tipi d'arte o di artisti.

Leo: Davvero. E non è garantito che sia efficace. Sono davvero commosso nel vedere gli artisti creare scambi reciprocamente vantaggiosi con i loro fan attraverso il crowdsourcing. Ma vale anche la pena considerare che in questo particolare modello, l'investimento dei fan nella persona e nella personalità dell'artista guida la loro fedeltà quasi quanto la musica. È una cosa fantastica a cui assistere, ma non sono sicuro che un mercato basato su quel modello possa sostenere più di una manciata di successi. Quindi è importante stare attenti a dire che questo è il futuro, l'unico modo per la sostenibilità.

Cose recensite

• Le informazioni non vogliono essere libere

  Di Cory Doctorow
  McSweeney, 2014

  
  
  

Marito: Non esiste una soluzione valida per tutti. Anche identificare i problemi che gli artisti devono affrontare come universali è sbagliato. Le circostanze cambiano e gli artisti sono solitamente alcune delle persone più adattabili del pianeta.

Leo: Il fatto che entrambi ci siamo sentiti messi sulla difensiva dal tono all'inizio è un difetto del libro stesso. Perché mentre Doctorow approfondisce la storia del diritto d'autore e dei blocchi digitali in seguito, mi sono ritrovato rapito e in stretto allineamento con la sua valutazione di quanto negativamente quei blocchi ci influenzino ampiamente, culturalmente, socialmente.

Marito: Oh, odia le serrature digitali. Non portare un lucchetto digitale in giro per Cory Doctorow!

Leo: E sono d'accordo con lui. Ho odiato la gestione dei diritti digitali di Apple dal primo giorno. Ricordo di aver provato a fare il DJ al matrimonio di mia sorella e di voler riprodurre alcune cose dalla mia libreria su iTunes di qualcun altro, di dover rimuovere l'autorizzazione e riautorizzare i computer e gestire iPod e dischi rigidi, ecc. — Problemi del Primo Mondo, forse, ma frustranti impedimenti a semplicemente godendomi la musica, comunque. E probabilmente ancora più importante, Doctorow mi ha aperto gli occhi su alcuni dei modi più segreti e nefasti in cui funzionano le serrature digitali.

Marito: Sì. Una delle cose più spaventose che ho imparato è come i lucchetti vengono cotti nelle nostre macchine. In realtà stiamo cedendo il controllo e la scelta e permettendo ai nostri computer di fare cose che nemmeno sappiamo.

Quando le etichette discografiche o le case editrici si uniscono per concludere accordi con gli intermediari… non abbiamo altra scelta che reagire a quanto già deciso.

A questo punto devo tornare al tuo punto sul fatto che il tono iniziale è un problema con il libro, perché si legge un po' come gli appunti di una lezione o di un discorso TED. È più una raccolta di saggi con molti lati e barre laterali, ma la linea di fondo è difficile da discernere.

Leo: Ci sono passaggi che, quando penso al fatto che vengano parlati a un pubblico dal vivo, suonano meglio di come leggono su una pagina.

Marito: Mi chiedo se la dinamica nell'editoria sia simile a quella nel mondo della musica che fa dire di più alla gente Tour, che mette gli autori nella posizione di trovare un modello di business migliore (o almeno supplementare) nella generazione di compensi per parlare che in vendere libri.

Per passare, quindi, a quella che chiamerei la terza sezione, in cui finalmente espone la sua idea per far pagare le persone per i contenuti che creano, ero interessato e piacevolmente sorpreso da quanto sembra essere adatto agli artisti.

Ted Leo

Leo: Concordo. Per chi non lo conosce, in generale, le organizzazioni per i diritti degli artisti (ASCAP, BMI, SESAC) amministrano i diritti d'autore per una vasta collezione di opere musicali e autorizzano l'uso di questi cataloghi.

Marito: La licenza prende una percentuale delle entrate lorde, ad esempio, di una stazione radio FM e da quella somma eroga royalties ai compositori.

Leo: E in linea di principio, funziona in modo simile con i servizi di streaming, ma è molto contorto. Pandora, ad esempio, opera con licenze che pagano sia gli artisti che i compositori, sebbene in una proporzione che, a differenza delle licenze radiofoniche, lascia i compositori a corto. Per rendere la cosa ancora più confusa, Pandora fa anche accordi diretti con i titolari dei diritti (di solito etichette, ma teoricamente anche compositori). Spotify e YouTube, tuttavia, hanno le proprie tariffe che hanno negoziato direttamente con le tre grandi etichette discografiche (che sono anche investitori in Spotify), lasciando spesso artisti ed etichette indipendenti in una situazione che colpisce il loro fondoschiena. linea più severamente. Allo stesso tempo, stabilisce uno standard elevato per l'ingresso nel mercato dello streaming che molti innovatori non possono permettersi.

L'idea di Doctorow è essenzialmente che i tipi di licenze generali utilizzate nella radio potrebbero essere adattate allo streaming o al download di Internet, con gli artisti effettivamente garantiti una percentuale (piuttosto grande) della torta di pagamento. L'innovazione sarebbe più facile, con i servizi, in particolare le startup, in grado di concentrarsi sulla fornitura di esperienze sempre migliori invece di dover spendere quantità eccessive di tempo e denaro, negoziando con grandi etichette e case editrici.

Non ha avuto molto gioco, ma l'idea è in circolazione da un po'. Jaron Lanier ha scritto della sua visione per avere nanopagamenti inviati a ogni creatore di contenuti referenziati o utilizzati ovunque. L'idea di Doctorow sembra quasi la versione a cui le grandi etichette, le case editrici e gli intermediari alla fine annaffieranno il piano di Lanier!

Marito: Ah! E infatti, proprio quest'inverno l'Ufficio del copyright degli Stati Uniti ha emesso alcune nuove raccomandazioni esattamente su questo: come aggiornare le licenze musicali per riflettere meglio le nuove realtà di come creiamo e sperimentiamo la musica. Mi piace come una soluzione creativa che potrebbe effettivamente incoraggiare l'arte e l'innovazione per le persone che si stanno appena lanciando o addirittura decenni in una carriera.

Leo: Sì. Senti, per quanto possa sembrare stupido, sono un vecchio punk rocker e fan del futurismo e trovo ancora molto di cui emozionarmi nel mantra della Silicon Valley di Break shit, scusa più tardi. Comprendo le frustrazioni con The System, i lucchetti di grandi dimensioni e digitali, in particolare, e lo spirito creativo che spinge le persone a volerle rompere, ma alla fine è perché siamo creatori. Apprezzo il modo in cui Doctorow alla fine arriva in questo libro, e penso che ci sia qualcosa da dire sulla speranza di poterci concentrare maggiormente sul fare merda quando non abbiamo più bisogno di rompere merda.

Aimee Mann e Ted Leo suonano in un duo chiamato Entrambi.

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