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Jon Favreau fa un salto nella realtà virtuale
Jon Favreau è il raro regista tradizionale a spingersi nella realtà virtuale. Dopo essere diventato uno dei registi di maggior successo di Hollywood con Elfo e Uomo di ferro , Favreau ha superato i limiti del cinema digitale in motion-capture con il successo dell'anno scorso Il libro della giungla . Ora uno dei suoi ultimi progetti è una breve scena interattiva a 360 gradi chiamata 'Gnomi e Goblins', attualmente disponibile su HTC Vive e presto per Oculus Rift. Ha condiviso i suoi pensieri sulla narrazione in VR con Ty Burr.
In che modo un regista di Hollywood crea un'esperienza VR?
Ogni mezzo ha un modo ottimale per raccontare una storia. Con il film, hai una serie di aspettative sviluppate intorno a 100 anni di persone che consumano quel mezzo. Stai usando strumenti come l'enorme scala dello schermo, l'esperienza di visione comune. E hai il lensing e l'editing per guidare e focalizzare l'attenzione del pubblico esattamente su ciò che vuoi che vedano.
Nessuno dei quali è disponibile in VR.
No. Il punto in cui le persone si sentono frustrate è quando cercano di imporre quelle qualità al nuovo mezzo. Cercano di tagliare e incollare un film, un televisore o un videogioco in VR. Penso che la migliore versione di VR sia immersiva e ne tragga il massimo vantaggio presenza che la realtà virtuale ti offre.
Come si creano esperienze emotivamente coinvolgenti nella realtà virtuale?
Quando il film è al suo meglio, ti senti soggettivamente coinvolto; ti senti come se stessi vivendo la storia attraverso gli occhi di un procuratore. Se il film fa paura, i palmi delle mani sudano. Se è triste, piangi. Tutto ciò deriva dalla sensazione di essere rappresentato nella narrazione. Veniamo trascinati dentro; ci perdiamo in una buona narrazione. Con la realtà virtuale, hai la stessa serie di sfide, in quanto vuoi che il pubblico sperimenti soggettivamente ciò che gli stai presentando. Ma se riusciamo a creare una progressione esperienziale, non necessariamente usando la narrativa tradizionale, possiamo coinvolgere il pubblico e fargli sentire che qualcosa sta accadendo, qualcosa sta cambiando, c'è un arco nell'esperienza.
È il momento giusto per esplorare questa tecnologia? Il pubblico è pronto? Hollywood è?
So che come narratore questo insieme di strumenti e le sensazioni che provo da questo mezzo sono unici, ed è avvincente per me anche in assenza di qualsiasi tipo di modello per il successo. È molto presto. Stiamo ancora cercando di capire dove va la telecamera, disporre il set e capire da dove viene la luce. Se qualcuno racconta la storia giusta nel modo giusto, creerà un cambiamento tettonico. Questo è il modo in cui ha funzionato l'industria cinematografica: le persone hanno iniziato a imparare a raccontare storie usando il film, e poi le tecniche cinematografiche, gli effetti speciali e le tecniche di montaggio sono state sviluppate per aiutare a risolvere i problemi man mano che le persone sono diventate più ambiziose nelle storie che stavano cercando di presentare ai loro pubblico.