211service.com
è arte?
Quando il MIT installò una scultura vicino ai dormitori dell'East Campus alla fine del 1975, la reazione fu decisamente contrastante. Alcuni studenti hanno espresso i loro sentimenti riguardo a Louise Nevelson Orizzonte trasparente dipingendo il suo metallo nero con colori vivaci, seppellendolo più volte nella neve e coprendolo con carta igienica, zucche e scatole di cartone.
La scultura ha acceso un dibattito che è durato per anni. Nei mesi precedenti Orizzonte trasparente arrivato al MIT, l'interesse degli studenti per l'arte del campus era stato così basso che il Committee on the Visual Arts non era stato in grado di riempire i suoi due posti per studenti. Ma subito dopo l'arrivo della scultura, editoriali e lettere nel Tecnologia cominciò a chiedersi se l'arte conta e come definirla. Uno sosteneva il trasferimento della scultura; un altro ha chiamato i vandali artisti a pieno titolo.
[Per le foto delle installazioni di arte pubblica nel campus, clicca qui.]
L'aggiornamento continuo della nozione di cosa sia l'arte con l'aggiunta di nuovi pezzi mantiene vivo quel dialogo nel campus, che è una parte importante dell'esperienza educativa, afferma Patricia Fuller, curatrice di arte pubblica presso il List Visual Arts Center. Il MIT riguarda scoperte all'avanguardia, e sembra appropriato avere tutto ciò su tutta la linea, non solo nelle scienze ma nelle discipline umanistiche e nelle arti.
Una delle circa 50 opere d'arte pubblica del campus, Orizzonte trasparente è arrivato al MIT come parte di un programma di finanziamento chiamato Percent-for-Art, in base al quale l'1% del budget per ogni grande progetto di costruzione dal 1968 è stato utilizzato per commissionare o acquistare arte pubblica. (Ora c'è un limite di $ 250.000 per gli acquisti.) Il programma è stato suggerito per la prima volta alla fine del 1961 dal comitato artistico del MIT di recente formazione, co-organizzato dalla moglie del presidente Julius Stratton, Catherine. La collezione d'arte del MIT dovrebbe rappresentare nell'arte ciò che il MIT rappresenta nella scienza, riteneva il comitato. Dovrebbe essere contemporaneo e coraggioso. … Dovrebbe dimostrare che il MIT è parte del mondo moderno e consapevole delle forze che lo agitano. Oggi, le commissioni di Percent-for-Art sono selezionate da un comitato, presieduto dal direttore del List Visual Arts Center, che include studenti e personale interessati.
Quando [le opere d'arte pubblica] arrivano per la prima volta, sono spesso considerate un'intrusione, afferma William Arning, curatore della galleria List. Ma alla fine diventano parte del tessuto del campus. In quanto studenti scontenti di un laureato in installazione, vengono spesso sostituiti da altri che lo accettano come parte del loro spazio e lo apprezzano.
Anche una delle sculture più amate del MIT, quella di Alexander Calder La randa ( La Grande Vela ), è stato guardato con sospetto quando è stato costruito accanto al Green Building nel 1965. Le 33 tonnellate di acciaio della scultura sono bilanciate su quattro gambe relativamente sottili, ma sembra giocoso e leggero. Con i suoi piani che si intersecano, assomiglia a uno scarabeo spinoso da alcuni angoli; dagli altri sembra proprio una vela.
Fuller ricorda che la risposta iniziale alla scultura era spesso del tipo: Cos'è questo? Non è arte. Oggi, il Calder è visto come parte integrante della McDermott Court. Un mito del campus sostiene che sia stato progettato per controllare il famigerato vento lì; ma mentre un piccolo modello di La randa è stato effettivamente testato nella galleria del vento del MIT, era solo per assicurarsi che la scultura fosse stabile. Dopotutto, nessuno voleva che fosse spazzato via, ricorda Stuart Dawson, un architetto paesaggista che ha lavorato a McDermott Court. Sono state acquistate bilance da bagno economiche, una per ogni piede, dice. In galleria del vento è stato testato con venti variabili e, per rotazione, da diverse direzioni. La tecnica di Pretty Buck Rogers per un'istituzione straordinaria!